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知名艺术家

中国粉画大师杭鸣时

时间:2016-01-12 15:11:12  来源:  点击量:  编辑: 朱海明
当我们仰望苍穹,寻找梦想星空的时候;当我们回眸文明,寻找辉煌的时候;当我们追溯历史,寻找沧海桑田的时候……杭鸣时,这位中国粉画的经典代表人物,他所闪耀的绚丽光芒,

 当我们仰望苍穹,寻找梦想星空的时候;当我们回眸文明,寻找辉煌的时候;当我们追溯历史,寻找沧海桑田的时候……杭鸣时,这位中国粉画的经典代表人物,他所闪耀的绚丽光芒,便是这个民族近现代美术史上的光芒。

因为杭鸣时,苏州有幸成为中国的粉画创作中心和交流中心。中国的粉画在苏州,为国际上所公认。
 
一股力量奔腾不息
 
杭鸣时的根脉要从他父亲杭穉英说起,作为我国第一代商业广告及上海月份牌年画的中坚人物,曾叱咤上海商业画坛,在抗战期间,杭穉英不为金钱所诱,面对拿着20根金条、全副武装的日本军人请杭穉英为其占领上海后开设的电台创作带有侵略口号的广告画,杭穉英以患病咯血为由所拒绝。抗战胜利后,为还欠款拼命作画,终因劳累过度,不幸于1947年9月17日英年早逝,年仅47岁。
父亲的画风和为人,给杭鸣时留下了极其深刻的影响。当时的《穉英画室》以杭穉英、金雪尘、李慕白为三大台柱。李慕白是他的姨父,1940年,为他的母亲画的一幅肖像,成为了这个时代艺术和感情的印记。
五十年代初期,共和国溢满勃勃生机。
杭鸣时于1952年考入鲁迅文艺学院美术部绘画系,1955年提前毕业留校任教,作为一位多才多艺的画家,他在油画、水彩画、版画、宣传画等方面都取得过令人瞩目的成就。
在半个多世纪的绘画实践中,杭鸣时先生主要从事三个画种。毕业任教后,他的理想是要当一个水彩画家,上世纪五六十年代,整个国家从上至下都笼罩在一种激昂、兴奋、充满激情的理想主义的文化艺术氛围之中。任何时代的文化,总是带着那个时代的政治、经济与社会的痕迹,欧洲文艺复兴时期所诞生的一批经典作品,同样携带着那个时代的价值观。杭鸣时主攻水彩,当中国水彩画还停留在习作和小品的时候,他就尝试以西洋水彩画反映现实生活,开启了当代水彩画创作新路,杭鸣时创作了《工业的粮仓》、《井冈山象山窟》等,前者被中国美术馆收藏,并录入《中国美术馆藏画第一集》。《工业的粮仓》宏大的气势、壮阔的生机和精到的刻画令人震撼,在当时确是一个破天荒的创举,成为了大国脸谱的人民记忆,凝成了一种具有强烈的艺术价值、史料价值的力量,这幅画至今还在中国美术馆“美术百年经典展览”中展出,依旧感人至深,焕发着特殊的魅力,依旧可以从中吸收丰富的艺术养分,而成为中国美术史上光彩熠熠的典型形象。《井冈山象山窟》作为《上海水彩临本》由上海新文艺出版社出版,成为中国当时颇具影响力的水彩临本,如今许多已成名的画家都临摹过这本活页临本。70年代他画新年画,创作了《草原铁骑》、《祖国我回来了》、《反弹琵琶》等,其中《草原铁骑》首版印数达180万份,刷新了他父辈的记忆,创“文革”前单幅画首版印数之最。20世纪80年代初期,受粉画前辈丁正献教授嘱托,杭鸣时放弃了水彩画和新年画,转向粉画创作研究直至今日。
 
一条道路更加宽广
 
杭鸣时接受的是系统的学院式素描教学培训,因此这种旧有的月份牌传统已被加以改造,使其在水彩与粉画上极大限度地表现出两者的优势。这种结合可不是一蹴而就的,需要付出技艺与艺术休养的切磨代价,熟练的运色技巧,严谨的写实功力,典雅而令人遐思的艺术构思,这一切都在他所作的大量水彩、粉画人体与风景上展现出来。
1980年,杭鸣时参加了由颜文樑先生发起的包括刘汝澧、黄养晖、卢鸿基、丁正献、连逸卿等11位画家在北京中国美术馆举办的粉画联展。把目光投向民众与生活,作品才能赢得鲜花与尊敬。杭鸣时从他父亲那里继承了“雅俗共赏、服务民众”的传统,又从他的海宁同乡王国维那里秉承了真善美的审美理念,由此形成了他艺术的内核。毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》集中和系统地阐述的“文艺为人民大众服务”的文艺思想对他的创作思想和方向也起到了深远影响和积极作用。在这一思想引领下,在东北时,他就积极投身到火热的生活中,涌现了一大批表现人民群众优秀作品。直至今日,这种贴近生活思想还仍然在他身上发挥着作用。他的画总是以写实的手法表现真实的对象,抒发真实的感情,无论是肖像、人体还是风景、静物都透出一个本真的我,从不做作高深,从不盲目跟风。除了他的家学渊源、他的聪慧、勤奋等原因以外,最可贵的是他贯彻始终的创新精神和艺术锐气;是他一直坚持的真善美和雅俗共赏的审美理想;是他百折不挠的意志和真诚坦荡的心怀。
当80年代中国粉画还处于低迷的时期,杭鸣时1984年就以粉画《人物》入选第六届全国美展,并评为优秀作品,开创了粉画入选全国性大展的先河。1981年《为国争光》入选中国新文艺大系(1976-1982)美术集。这个题材取自中国击剑运动员栾菊杰,对于我们这一代人来说,并不陌生。1978年,在西班牙马德里举行了第29届世界青年击剑锦标赛,我国击剑运动员栾菊杰在手臂被对方刺伤的情况下,顽强拼搏,最后夺冠,其感人的事迹当时广为宣传,赢得了国人尊敬。当时有许多画家歌颂这一事迹,杭鸣时选择了她获胜后的一瞬间,来表现她为国争光的气势。此画当年发表在《美术》杂志第4期封底,主编何溶还写了评论文章。
杭鸣时的粉画技法娴熟,色彩丰富,质地感强,用笔细腻,极尽精微,尤其是人物形象惟妙惟肖,人体肌肤的效果,柔韧、富有弹性更是令人叹为观止,堪为当代经典。行家评论说:“杭鸣时的人体画,每一幅都能感觉出人体的温度,皮肤滋润而富有弹力,能提升人的审美情趣。”在长期的创作实践中,他还总结出“以写意的手法画出写实的效果”的理论。他既认可西方写实强势又崇尚东方意象的神韵,一句话道出了东西方文化在精神上和表现形式上相互交融的理念,特别是他在晚年的作品中明确地显示出了这一特征。他的画面虚实相生的空间更加夸张,用笔自由、灵活、简练、洒脱、意趣横生,也符合杭鸣时本人的精神气质,干脆、豪爽、而不失为优雅的文人画。
 
一个舞台更加广阔
 
1985年5月,杭鸣时夫妇告别了生活三十多年的第二故乡沈阳,落户山清水秀的苏州国家高新区,在苏州科技学院任教,并为粉画在苏州的发展作出了重要贡献。1989年,他先后在南京、合肥举办“杭鸣时粉画艺术展”,让更多人见到了粉画、认识了粉画。
1997年粉画《暖冬》入选清华大学全国建筑美术十教授画展。聚焦杭鸣时,1998年,他的《柯桥夕照》在美国第26届粉画展上获得金奖,这是一个国际大奖,参展作品达2000余件,入选的188件中,杭鸣时位居第一,获得了很高的评价。是他成为继颜文樑先生的粉画《厨房》70年代在法国获得沙龙奖后,中国第二个在国际上获奖的粉画画家。由于他连续在美国第26、27、29届粉画展上获奖,使他成为了今后参展作品可以免审的美国粉画协会会员,他被国际上誉为“粉画巨子。”美国《星岛日报》等媒体都盛赞杭鸣时。
杭鸣时先生走到哪里,就把粉画的种子播撒到哪里。他写文章呼吁“小画种要大发展”,在美术界相关会议上的发言也总是三言不离宣传粉画。他举办过多期粉画研修班,并应邀去各地大专院校以及美术爱好者群体中示范粉画技法,为我国培养了一批粉画骨干。现在,他的一些学生已经在各自的高等院校开设了粉画必修课和选修课。杭鸣时先生播撒的粉画种子,正在各地生根发芽,开花结果,在他的带领下中国粉画已进入了一个崭新的发展阶段。
2002年初,身为中国美术家协会水彩(粉画)艺委会副主任的杭鸣时先生,上书中国美协,建议举办全国粉画展。在杭鸣时的极力奔走、推动之下,2003年4月19日“中国首届粉画展”在古城苏州隆重举办。这次粉画展,是对中国粉画现状的一次全面性的检阅,150余幅入选作品全面展示了粉画创作在新世纪百花齐放的艺术风貌。作品之多,质量之高都是出人意料的,这使粉画创作迈到了一个前所未有的新高峰,业内专家认为,这是中国粉画发展史上的一座里程碑,可有谁知他为筹办全国展全过程历时一年多的种种艰辛和劳累。
2003年9月18日,作为北京国际美术双年展序列之一的“全国粉画作品展”在国家博物馆开幕。2003年12月,杭鸣时被中国美术家协会邀请为美术家特邀代表出席了在北京召开的第六届全国美术家代表大会。时隔8年之后的2011年,苏州又举办了第二届中国粉画展。苏州在八年之中成功举办了两届全国粉画展,也从此确立了苏州成为全国粉画中心的地位。
为的是不忘初心,薪火相传。大学生粉画展、国际粉画双年展、全国粉画展……近年来,众多粉画展览在古城苏州连连上演。粉画引入中国不足百年,与苏州的渊源并不太深,因为杭鸣时,苏州已成为全国粉画的中心和高地。苏州粉画工作团队已经成为国际粉画协会的一员,得到了国际粉画界的认可。今天,一向重视文化建设的苏州市政府已把粉画作为一张城市名片。2011年,苏州为杭鸣时先生建立了以他名字命名的粉画艺术馆,为宣传、展示粉画提供了新的平台,更是为中国的粉画事业发展翻开了新的一页。杭鸣时艺术馆成为继颜文樑、吴作人艺术馆后,唯一以活着的人名字命名的艺术馆。
如今已是85岁高龄的杭鸣时为了发展中国粉画事业,还在竭尽全力,举办粉画培训班、研修班,召开全国创作研讨会,努力扶植粉画作者,先后出版个人专集《粉画技法》、《杭鸣时作品集》、《杭鸣时粉画人体集》、《杭鸣时经典粉画集》、《杭鸣时·丁薇粉画作品集》,2011年主编了我国第一套《中国当代粉画家》丛书,2013年还编著出版了《色粉画》粉画技法书,2014年主编了《色粉画名家临本》。所有这些,为我国粉画教学起到了根本性的现实意义。
种种艰辛和劳累,来自于他自我牺牲的勇气和坚忍不拔的毅力,只为了我国的粉画事业。2012年,杭鸣时先生与央视书画频道合作拍摄了24集粉画教学片,把他几十年的粉画技法记录下来。现这个电视片将全方位展示杭鸣时粉画技法,展现粉画艺术特点和魅力,并填补中国粉画艺术系统教学的空白。
然而,这一切还有赖于他贤惠豁达的妻子、我们都由衷喜欢和敬仰的丁薇女士,她本是杭鸣时在鲁迅美术学院的同窗,是一位有造诣的工艺美术家,近几年她的粉画作品也连连在全国展览中获奖,充分显示了她蕴藏的艺术才华,但长期以来,她却全心全意地在教学之余甘当后勤,履行她贤妻良母的职责,是她抚平了杭鸣时的创伤,是她辅佐了杭鸣时的事业,影形相随,甚至可以说是她使杭鸣时的艺术光芒焕发了异彩。
杭鸣时为中国粉画事业所作出的突出贡献,历史必将给予他必须的肯定和敬意,他所闪耀的光芒,便是这个时代中国美术史上的时代光芒,他艺术理想的追求,更是中华民族立志改变、不懈追求最可宝贵的民族性格的生动体现。
 
艺术家简介
 

杭鸣时,1931年出生于上海,祖籍浙江海宁。1955年毕业于鲁迅美术学院,从事高等美术教学四十余载。曾任中国美术家协会水彩画艺委会副主任,第二至第八届全国水彩、粉画展评委,第八至第十届全国美展水彩、粉画评委,国务院颁发政府特殊津贴专家,是中国粉画代表的领军人物,出版专著几十种。现任苏州市美术家协会名誉主席,杭鸣时粉画艺术馆名誉馆长。被誉为“粉画巨子”。苏州市政府为繁荣发展粉画,研究、传播杭鸣时粉画艺术,建立了杭鸣时粉画艺术馆、苏州粉画艺术院。杭鸣时是当今国际极具影响力的粉画艺术家。